画作小档案
- 英文名称：North Shore, Lake Superior
- 画家：劳伦·哈里斯（Lawren S. Harris，1885–1970）
- 年份：1926年
- 材质：布面油画
- 尺寸：102.2 × 128.3厘米
- 馆藏：加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada, Ottawa）
一截树桩：荒野里的纪念碑
画面中央，一截被劈裂的孤独树桩沐浴在纯净的光线中，身后是苏必利尔湖的湖水与远山。没有人物，没有动物，只有光、岩石、湖水和一截死去的树——哈里斯把加拿大的荒野画成了一座纪念碑。
1921年秋，哈里斯首次与A.Y.杰克逊同游苏必利尔湖，此后七年多次重返。他说这里的风景比阿尔戈马”更干净、轮廓更清晰”。对哈里斯而言，风景不只是风景：那截树桩背后，是他想要表达的”精神与普遍法则”——荒野即圣殿。
七人画派：给加拿大”发明”一种风景
哈里斯是1920年成立的七人画派（Group of Seven）创始成员之一。这个画派的目标很明确：摆脱欧洲画法的束缚，为加拿大”发明”一种属于自己的风景语言。他们背着画箱深入安大略的荒野，画湖泊、画松树、画冰雪，画欧洲人从没见过的加拿大。
1921–1928年间，哈里斯专画苏必利尔湖北岸，风格越来越简洁、越来越抽象，几乎接近几何构成。这幅1926年的《苏必利尔湖北岸》正是这一时期的代表作——1930年被加拿大国家美术馆购入，成了国宝级的收藏。
为什么加拿大人为它骄傲
在七人画派之前，加拿大艺术一直在模仿欧洲。哈里斯和他的同伴们第一次让加拿大人相信：自己的荒野值得被画，值得被挂进国家美术馆。这幅画里的光，是北纬48度的光；这截树桩，是加拿大土地的骨头。
今天它挂在渥太华的加拿大国家美术馆里。对游客来说，它是一幅漂亮的风景画；对加拿大人来说，它是一句宣言：我们是谁，我们从哪里来——答案就在这片湖水和这截树桩里。
看画之前，先问四句
问：画面里为什么只有一截树桩，没有人也没有动物？答：因为哈里斯要画的不是热闹的风景，而是纪念碑。原文写得很清楚：画面中央，一截被劈裂的孤独树桩沐浴在纯净的光线中，身后是苏必利尔湖的湖水与远山，只有光、岩石、湖水和一截死去的树。1921年秋他首次与A.Y.杰克逊同游苏必利尔湖，此后七年多次重返，他说这里的风景比阿尔戈马“更干净、轮廓更清晰”；那截树桩背后，是他想表达的“精神与普遍法则”——荒野即圣殿。
问：这幅画在他的创作里处在什么位置？答：1921至1928年间，哈里斯专画苏必利尔湖北岸，风格越来越简洁、越来越抽象，几乎接近几何构成。这幅1926年的作品正是这一时期的代表作，1930年被加拿大国家美术馆购入，成了国宝级收藏。问：他和同伴到底想做什么？答：哈里斯是1920年成立的七人画派创始成员之一，这个画派目标明确——摆脱欧洲画法的束缚，为加拿大“发明”一种属于自己的风景语言，背着画箱深入安大略荒野，画湖泊、画松树、画冰雪，画欧洲人从没见过的加拿大。
问：为什么加拿大人为它骄傲？答：因为在七人画派之前，加拿大艺术一直在模仿欧洲，是他们第一次让加拿大人相信自己的荒野值得被画、值得挂进国家美术馆。原文有一句很好的总结：这幅画里的光，是北纬48度的光；这截树桩，是加拿大土地的骨头。今天它挂在渥太华的加拿大国家美术馆里，对游客是一幅漂亮的风景画，对加拿大人则是一句宣言——我们是谁、从哪里来，答案就在这片湖水和这截树桩里。
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