【人物小档案】爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威画家,生于洛滕,卒于奥斯陆附近埃克利。表现主义先驱,以《呐喊》(1893)、《麦当娜》(1894—1895)、《生命的饰带》组画闻名;终身以爱、焦虑与死亡为主题,留下1100余幅油画与大量版画。
如果20世纪艺术有一张“焦虑”的脸,那是蒙克画的。他的一生被死亡与疾病包围,却活到了80岁,把全部恐惧都熬成了画。这篇小传抓三条线:他的童年阴影、柏林的成名与丑闻、晚年的隐居。
童年:死亡是家里的常客
蒙克1863年生于挪威洛滕,父亲是军医,虔诚而严厉。5岁时母亲死于肺结核,14岁时最亲近的姐姐索菲也死于同病——他后来画了无数遍病中的姐姐(《病孩》是他一生的母题)。父亲用宗教的恐惧教育孩子,蒙克回忆说,自己继承了父亲的焦虑与母亲的病弱体质,“疾病、疯狂与死亡是守候我摇篮的黑天使,终身相随”。这句话是理解他全部作品的钥匙:他不是在画象征,他是在画自己的家史。



柏林:丑闻即成名
1880年代他在奥斯陆的波西米亚圈子里学画,1892年受邀在柏林举办个展——展览开幕一周就被保守派骂得关闭,却因此一夜成名(“蒙克丑闻”成了最好的广告)。他索性留在德国,画出了《呐喊》(1893)、《麦当娜》《青春期》等代表作,并把它们组织成《生命的饰带》组画:从相遇、相爱到焦虑、死亡,一部用油画写的自传。他的版画同样大师级:石版与木刻的《呐喊》《麦当娜》让他的图像传遍欧洲。
晚年:与焦虑和解
1908年,酗酒与精神崩溃把他送进丹麦的疗养院,电疗与休养之后,他戒了酒,画风转向明亮:太阳、劳动者、挪威的风景。回国后他隐居在奥斯陆郊外的埃克利庄园,越画越大,越活越久,把年轻时欠下的健康都补了回来。1944年他在庄园逝世,遗赠给奥斯陆市的藏品达一千一百幅油画、数千件纸上作品与全部版画版——这就是今天蒙克博物馆的根基。回头看他的一生:那个被死亡追赶的少年,最后跑赢了所有人。本站另有《呐喊》《麦当娜》两篇单篇,可对照细读。
说明:本文图片为本站资料图。
再补一笔他的版画成就:蒙克是现代版画史上绕不开的大师,他的木刻《呐喊》与石版《麦当娜》在技法上开创了“以刀代笔”的表现力——许多研究者认为,他的版画成就甚至高于油画,因为黑白之间,他的焦虑被提纯得最为彻底。新蒙克博物馆的版画展厅,是奥斯陆之行不可错过的一站。
他临终前最后几年还在画自画像:一位老人直视镜子,目光里已经没有恐惧——那是他与自己打了一辈子之后,签下的和解书。
这份和解,是他留给所有焦虑者最后的礼物:恐惧可以画下来,画下来,就能活下去。











