1875 《他玛》卡巴内尔 Thamar

卡巴内尔《他玛》
亚历山大·卡巴内尔《他玛》(Thamar),1875年,巴黎奥赛博物馆藏。点击图片可放大看细节。

画作小档案

  • Thamar(Tamar and Absalom)
  • 画家:亚历山大·卡巴内尔(Alexandre Cabanel,1823–1889)
  • 年份:1875年
  • 媒材:布面油画
  • 尺寸:180 × 248 厘米
  • 收藏馆:奥赛博物馆(Musée d’Orsay),巴黎

这幅画里没有打斗,没有血,甚至没有一句台词,可它是卡巴内尔所有作品里最让人心里发紧的一幅。画的是一场灾难刚刚过去的时刻:一位年轻女子瘫坐着,衣衫凌乱,头无力地垂向一边,整个人像被抽走了力气;身旁一位青年俯身扶住她,眉头紧锁;背景里还有侍女掩面。三个人,三种崩溃。这位女子叫他玛,是以色列大卫王的女儿;扶住她的青年是她的亲哥哥押沙龙。而就在不久之前,他玛被同父异母的哥哥暗嫩骗进房中强暴,随后被赶出门外。她逃到押沙龙这里,故事才刚刚滑向更深的深渊。

故事要从一碗“病中餐”说起

这段往事记在《撒母耳记下》第十三章。暗嫩迷恋他玛到了茶饭不思的地步,便装病躺在床上,请父王大卫派他玛来房里亲手做饭照料。他玛毫无防备地和面、烙饼,端到床前,暗嫩却屏退众人,强行玷污了她。事后暗嫩对她的厌恶甚至超过了先前的迷恋,命仆人把她推出门外、闩上了门。按当时的习俗,被玷污又遭抛弃的公主等于一生被毁。他玛撕裂外袍,把灰撒在头上,放声痛哭着离开——这个细节后来成了无数画家反复描绘的一幕。她的哥哥押沙龙把她接进自己府中安慰保护,同时把仇恨埋了下来。整整两年后,押沙龙在剪羊毛的宴席上设局,当众杀死了暗嫩。再往后,押沙龙起兵反叛自己的父亲大卫,父子相残,最终兵败被杀——大卫王晚年的这一连串家庭悲剧,源头正是他玛受辱的这一天。而大卫本人对暗嫩的恶行只是发怒、并未惩处,这种纵容被许多解经者看作悲剧滚雪球的关键一步。

卡巴内尔为什么偏偏选这一刻?

卡巴内尔是法国第二帝国时期最当红的学院派画家,1863年他的《维纳斯的诞生》在沙龙轰动一时、被拿破仑三世买下,从此成为官方品味的标杆。到了1875年,他已经五十二岁,选择《他玛》这样沉郁的圣经题材,是有意展示自己处理大场面悲剧的功力。他没有画暴行本身——学院派的体面不允许,他也志不在此——而是选了暴行之后、复仇之前的静止一刻:所有的情绪都压在姿势和表情里。他玛的身体松软地下坠,手臂无力,华丽的衣裙和首饰还穿在身上,却衬得人更加狼狈;押沙龙跪坐相扶,愤怒还没有出口,先到的是心疼。画面右侧背景中侍女的惊惶,则替观众说出了那句“怎么会这样”。室内的织物、器物、地毯被描绘得一丝不苟,这是卡巴内尔的拿手好戏:越是精致安稳的房间,越反衬出刚刚发生之事的不可挽回。在本站的卡巴内尔作品里,你能看到他对“坠落”题材的一贯兴趣——早年的《堕落天使》画的是路西法被逐出天堂后含泪瞪视的一刻,同样是选在大动作之后的静场,让一张脸扛起整出戏。

从沙龙到奥赛

《他玛》1875年在巴黎沙龙展出,随即被法国教育部购藏,先藏于卢森堡博物馆,1892年之后辗转归入国家收藏,如今在巴黎奥赛博物馆。这是一幅接近两米高、近两米半宽的大画,站在原作面前,他玛几乎真人大小,那种瘫坐的无力感会直接压到观众身上。卡巴内尔晚年还画过另一位悲剧女子——1883年的《奥菲丽亚》,莎士比亚笔下溺水的少女。把两幅画放在一起看很有意思:一个是圣经里的受害者,一个是戏剧里的疯少女,卡巴内尔用同一种光滑细腻的画法告诉观众——十九世纪的巴黎沙龙,最动人的从来不是热闹,而是美人垂泪那一瞬间被凝固的安静。

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