1884 -06《浴后》德加 After the Bath

【小档案】英文名称:After the Bath(Après le bain)|画家:埃德加·德加(Edgar Degas,1834—1917)|年份:约1884—1886年(浴女系列)|媒材:色粉(粉彩)|尺寸:各幅不一|收藏馆:系列作品分藏费城艺术博物馆、奥赛博物馆、国家美术馆(伦敦)等

一位女子刚出浴,正弯腰擦干自己的脚,身体的姿势笨拙而真实,完全不知道有人在看——这就是德加1880年代中期开始痴迷的题材:《浴后》。他用水最难控制的媒材——粉彩——画了上百幅沐浴女子,被同时代人称为“偷窥者”,也被后世公认为把粉彩推向绘画巅峰的人。

德加《浴后》
德加《浴后》|本站资料图

“钥匙孔”视角的争议

德加自己有个著名的说法:他想画的是“透过钥匙孔看到的女人”——不是摆姿势的模特,而是以为没人看见时最自然的动作:擦背、够毛巾、拧头发、试水温。批评从未断过:这是不是男性凝视的偷窥?德加的辩护藏在画里:这些女子没有一丝挑逗,她们的身体带着劳动感与疲惫感,动作全是功能性的——够、擦、拧、蹲。他画的,与其说是欲望,不如说是“身体在独处时的诚实”。女权主义美术史对这一组画争论至今,但有一点共识:德加笔下的裸体,是西方绘画里第一批“不为观看而存在”的裸体。

为什么用粉彩

1880年代德加视力衰退,油画的大幅经营越来越吃力,粉彩成了他的主战场。粉彩是纯粹的颜料粉末,颜色鲜艳却极易脱落,他发明了多层叠加与蒸汽固定的方法,把粉彩画出油画的厚度与雕塑感。《浴后》系列里,皮肤的质感全靠粉末的叠擦:高光处留白,阴影处以蓝绿补色擦出“湿气”。构图上他大胆裁剪:人物常常被画框切掉一半,视角从高处俯下——这是他从日本版画与早期摄影里学来的“瞬间构图”:画面不是舞台,是生活的一帧。

观看提示

德加的浴女粉彩分藏各大博物馆(费城藏本尤为著名)。看原作请贴近找两样东西:一是手指的痕迹——他常直接用手指揉擦粉彩,皮肤的柔软里藏着画家的指纹;二是那些“未完成”的边缘:背景常常只铺一层底色,因为德加要的只是身体周围的那团空气。一百多年过去,这些画里的女子还在擦她们的脚,毫不知情——而我们隔着画框,继续为“观看的边界在哪里”争论不休。这正是德加留给现代艺术的难题。

说明:本文图片为本站资料图;系列各幅尺寸与收藏不一,本文为通论。

再补一个技法细节:德加会在粉彩里掺入水彩与胶液,做成“粉彩油画”般的厚涂,再以热气定色。这种自创的混合媒材让他的浴女拥有一种半雕塑的体积感——你看原作时会发现,颜料真的从纸面上“站”了起来。

费城艺术博物馆的德加粉彩收藏是全美最佳之一,去费城时请把浴女系列列入必看名单——那里的光,配他的粉,刚刚好。

粉末会落,诚实不会。

完。

她还在擦脚,画外的人已经看了一百多年。

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