画家小档案
- 中文名：吴昌硕（初名俊，后名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁等）
- 英文名：Wu Changshuo
- 生卒：1844年9月12日—1927年11月29日
- 籍贯：浙江湖州安吉县鄣吴村
- 身份：画家、书法家、篆刻家、诗人；海上画派领袖，西泠印社首任社长
读吴昌硕，不能从画开始，得先从一块石头开始。他这一生，是沿着一条很清楚的时间线走过来的：先是诗，继而是书法和篆刻，画反而来得最晚。可正是这份“晚”，让他把几十年的金石功夫一股脑压进画里，压出了一个别人模仿不来的吴昌硕。下面我们就顺着年份，一站一站地走。
1844—1865：安吉山村里的读书种子
1844年，吴昌硕生在浙江湖州安吉县的鄣吴村，出身读书人家，父亲吴辛甲是举人。他初名俊，后名俊卿，“昌硕”是他的字，晚年大家便以字称他。少年时正逢太平天国战乱，他随父亲避难山中，吃过流离失所的苦；战乱平息后回到故里，1865年、二十一岁那年考取秀才。他真正着迷的，是父亲引导他入门的篆刻——方寸之间、刀石相击的世界，从此跟了他一辈子。
1872—1882：走出山村，靠刻印谋生
二十多岁起，吴昌硕离开安吉，游历江浙，一边替人刻印谋生，一边自学诗文、书法。这一段日子并不体面，却给了他最要紧的滋养：他出入藏书家与金石收藏家的门庭，摸到了大量碑帖、玺印和字画，眼界在颠沛中打开。1882年，他举家定居苏州。苏州是文人渊薮，他在这里结交潘钟瑞等金石同好，临池更加勤奋。1886年，他得到《石鼓文》拓本，从此数十年临写不辍——石鼓文那股苍茫雄浑的篆书笔意，后来成了他书法、篆刻乃至绘画的共同底子。
三十多岁才学画：任伯年点拨，以书入画
吴昌硕自己说过，他三十岁学诗、近五十岁才认真学画，在画家里面是十足的“大器晚成”。1883年途经上海时，他结识了海上画派名家任伯年，两人交谊深厚，任伯年也成了他学画时的重要点拨者。可他学画不是从描摹花鸟入手，而是把写篆书的手直接搬上画纸：藤蔓用篆书的盘曲笔势写，枝干用石鼓文的厚重线条立，花瓣则以书法的提按顿挫一笔写出。所以他的梅花、葡萄、葫芦，看上去不像“画”出来的，倒像“写”出来的，骨力先行，墨气逼人。站内就有一篇讲他画梅的文章——《吴昌硕：梅花忆我我忆梅》，题目本身就是他与梅花相看两不厌的心境写照。
1912—1913：定居上海，西泠印社首任社长
辛亥革命前后，吴昌硕把生活重心移到上海，1912年前后正式定居沪上，直至终老。上海是当时中国最热闹的艺术市场，买画、订印的人络绎不绝，他“诗书画印”四绝的名声在这里彻底传开，被推为海上画派的领袖。1913年，又一件大事落到他头上：杭州西泠印社公推他为首任社长。印社1904年创立于孤山，是金石篆刻的重镇；请一位年近七十、寓居上海的老人出任首任社长，靠的正是他在印坛无可争议的地位。1915年，他在上海举办首次个人展览，作品受到日本艺术界的关注，声名越过东海。
晚年风格：大红大绿里的金石气
晚年的吴昌硕越画越放开：他爱用浓艳的红——红梅、红桃、牡丹，配上沉厚的墨和藤黄，把文人画的清雅一举推向热烈；构图也爱取大斜势，一枝从角上横扫出去，险中求稳。他画桃子，常常一个比一个大、红得发亮，其中讲究本站另有专文《桃实图轴》：吴昌硕的桃子，为什么一个比一个画得大？细细拆解过。题画诗、钤印与画面互为表里，一幅画就是诗、书、画、印四件东西同时在场——这是他留给中国画最醒目的遗产。齐白石、潘天寿等后辈都曾受他指授或深受其影响。
1927年11月29日，吴昌硕在上海寓所病逝，享年八十四岁。据记载，临终前数日他还在画兰。从十七岁在战乱中逃难，到八十四岁笔耕不辍，从印章到石鼓文，从苏州到上海再到杭州孤山，他用八十多年证明了一件事：晚熟不是问题，把一门功夫练到极处，再把它带进另一门功夫，天地反而更宽。这也是今天再看他的画，依然觉得“老辣”二字非他莫属的原因。
