英文名称：Christ in the House of His Parents（又名 The Carpenter’s Shop）；画家：约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）；年份：1849–1850年；媒材：布面油画；尺寸：86.4厘米×139.7厘米；收藏馆：伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain, London）。
场景是拿撒勒一间木匠铺。少年耶稣在父亲约瑟的作坊里帮忙，掌心被一枚钉子扎破，血滴下来，落在脚背上——画家借这道小伤口预告多年后的十字架。母亲玛利亚跪在他身边，脸贴过来想安慰他；外祖母安妮正用钳子拔那枚惹祸的钉子；约瑟俯身查看伤口，神情是工匠对学徒的那种又急又疼。端水进来的少年是施洗约翰的幼年形象，这盆水预告日后的洗礼。桌上摊着做到一半的木门，地上刨花与木屑撒了一地。
背景里还埋着一整套象征：后墙靠着梯子，梯子顶上停着白鸽，指雅各的天梯与圣灵；窗外羊圈里的羊群，指将来要被牧养的人；桌上的三角规与木匠工具，被读作三位一体的暗示。拉斐尔前派画画讲究这个：前景写实到木屑，后景象征到经文，每一寸都有出处。
可1850年在皇家美术学院展出时，迎接它的是骂声。观众习惯了穿古典长袍的圣家族，接受不了把圣母画成普通劳动妇女、把木匠铺画得满地灰尘的样子。狄更斯在自家杂志上写下刻薄话，讥讽玛利亚的相貌与这间铺子的寒酸；也有评论者嫌少年耶稣红发、瘦弱，不像救世主。米莱斯当时二十岁出头，这是他与亨特、罗塞蒂创立拉斐尔前派兄弟会之后亮出的第一批旗帜作品之一，争议越大，旗帜越醒目。
如今回头看，争议的焦点恰恰是它的价值所在：它把神圣叙事从云端搬回地面，让宗教人物的手会受伤、会流血，让母亲的第一反应是搂住孩子而不是摆出圣像姿势。模特儿都是身边人——约瑟由画家的父亲做原型，玛利亚是他的嫂嫂，少年耶稣是他的小舅子——一家人的脸，撑起了这间拿撒勒木匠铺。
参观提示：原作藏泰特不列颠，体量不大，要凑近看掌心的血与地上的刨花。米莱斯同年月的拉斐尔前派伙伴作品本站另有《玛利安娜》一篇，同样是把文学人物放进一物一景都落实的房间里，两幅对照，能看清这个画派早期的共同语法。
再补一层关于画法的细节：这幅画是在一块形状不规则的画布上画的，米莱斯先在户外与画室之间来回，先定下木匠铺的透视，再逐个把人物嵌进去。为了让光线统一，他在画室里搭了近似实景的台子，模特儿轮流坐进去。拉斐尔前派被嘲笑为不会画空气，恰恰是因为他们拒绝用一层棕灰色把远近糊在一起——每个平面都用本来的颜色画足，刨花的黄、木门的褐、玛利亚衣裙的色块并置在一起，初看刺眼，看久了却有一种近乎刺眼的真实。这种画法后来被他们用到了风景与肖像上，成了这个画派留给英国绘画最硬的一笔遗产。
还有一个观看的小窍门：先遮住人物，只看那张摊着木门的长桌与桌后的人群剪影，你会发现米莱斯把宗教画的横向祭坛式构图，原封不动地搬进了一间作坊。神圣感不是被取消了，而是被换上了木屑与汗水的气味——这正是1850年那场争吵的根源，也是这幅画到今天还值得吵的原因。
