英文名称：Olympia；画家：爱德华·马奈（Édouard Manet）；年份：1863年；媒材：布面油画；尺寸：130.5厘米×190厘米；收藏馆：巴黎奥赛博物馆（Musée d’Orsay, Paris）。这幅画适合用找细节的方式看：它表面上只画了一个躺着的女人，可几乎每件小东西都在说话。
先找那只猫。床尾一只黑猫弓着背，尾巴竖起，眼睛瞪着观众。在它出现的位置上，提香《乌尔比诺的维纳斯》里本来蜷着一只小狗——马奈把狗换成猫，等于当众宣布：我临摹了古典，可我画的是1863年的巴黎。再找花：女仆捧来的大花束包在纸里，还没拆。那是访客送来的，奥林匹亚连看都不看一眼，她看的是画外——也就是正在看画的你。花束越大，她的无动于衷就越醒目。
再找她身上的三件小饰物：发间一朵兰花，颈间一条系着珍珠坠的黑丝带，手腕上一只宽镯子。除此之外她只穿着一只拖鞋，另一只已经滑落在床边。这些细节当年被评论家逐一拿出来嘲笑，说画中人不是女神，而是巴黎街头人人认得的那类女子。模特儿是维克托里娜·默朗，马奈多年的合作者，《草地上的午餐》里的裸女也是她；女仆的模特儿叫洛尔，近年研究已把她的名字从无名状态里找了回来。
然后看画法。身体几乎不用中间调过渡，明亮的肉体直接压在深色背景上，轮廓由果断的暗边勾出；床单与枕头是略带灰绿的白，女仆的粉裙是画面里最暖的一块颜色。1865年这幅画在沙龙展出时，观众排队来看笑话，报纸说它像纸牌里的人像，说那只猫像从煤堆里钻出来的。马奈没有辩解，他要的正是这种不舒服：古典维纳斯的姿势还在，可神话的外衣被脱掉了，躺在这里的是一个有职业、有价格、也有脾气的现代女人。
还有一个细节值得留到最后看：她的左手。提香的维纳斯手势松弛，马奈却让这只手结结实实地按住自己——动作不大，却把整幅画的态度说清了：这具身体由她自己做主，进门的人先得过她这一关。批评史后来反复回到这只手，不是偶然。
参观提示：原作在奥赛博物馆，常与《草地上的午餐》同属一个叙事段落，两幅同为1863年、同以默朗为模特儿，一幅在野餐草地上，一幅在室内床上，建议连着看。看完再回头找一遍猫、花与那只手，你会发现这幅画的挑衅全藏在这些小东西里，大场面反而只有一张床。
补一段后来的命运：1890年，也就是马奈去世七年后，这幅画差点被一位美国收藏家买走，消息传出，法国舆论哗然。画家莫奈发起公开募捐，凑齐近两万法郎把它买下，捐给国家——一幅当年在沙龙里被人围着取笑的画，二十多年后成了需要举国之力留住的国宝。它先藏卢森堡博物馆，后来移入卢浮宫，再后来定居奥赛。这段公案常被用来说明印象派一代人的情谊：莫奈捐出的不只是钱，还有一句态度——我们这一代人认的画，国家也得认。站在奥赛的展厅里想起这段往事，再看画中人那副满不在乎的神情，会觉得历史替她把场子找了回来。
再补一句：这幅画进入国家收藏后经历过一次重要的清洗与修复，积尘去掉之后，肉体的亮度与床单的灰绿层次才重新分开。今天我们在屏幕上看到的版本往往偏暖偏亮，原作的冷峻感要到现场才成立——这也是奥赛一再提醒观众不要只看复制品的原因。
