【人物小档案】曾梵志（1964— ，在世画家），生于武汉，1991年毕业于湖北美术学院油画系。以“协和医院”“面具”系列成名，2001年《最后的晚餐》2013年在香港苏富比以1.8亿港元成交，时创亚洲当代艺术纪录；2010年代转向“乱笔”与抽象风景，并创作致敬梵高等系列。
曾梵志的职业生涯有一个罕见的特点：他成名作的符号太强了——白面具、红领巾、大手——以至于所有人都以为看懂了他。但2017年前后流出的这批新作（包括《梵高 II、III、IV》与一批近乎抽象的风景）提醒人们：这位画家一直在试图亲手拆掉自己的招牌。这篇短文不谈天价，只谈他的三次转身。
第一次：从医院到面具
1990年代初，他住在武汉协和医院附近，画下《协和医院》系列：病房里的人群，冷绿的色调，人的脆弱第一次进入中国当代油画。随后是《面具》系列（1994—2000）：人物戴上似笑非笑的白色面具，穿着体面，站在红色背景前——那是中国社会急速体面化年代里最准确的表情。本站有《最后的晚餐》（2001）专文解读，那是面具系列的绝唱。
第二次：乱笔与风景
2000年代中期起，他开始在写实的人像上叠加狂草般的线条——“乱笔”出现了：理性的形象被感性的涂写侵蚀，像秩序表面下的暗流。再往后，他干脆走向风景与抽象：枝条、藤蔓、火焰般的笔触铺满巨幅画布，人物消失，只剩能量。评论界对此褒贬不一，但有一点无可否认：一位靠符号卖出天价的画家，主动走进没有符号的市场禁区，需要的不是技巧，是胆量。
第三次：向梵高借火
2017年的《梵高》系列是他晚近最受关注的动作：以梵高的自画像与笔触为母题，用自己乱笔的语言重写——短促的曲线变成火焰与漩涡，像两个相隔百年的“狂人”在画布上对谈。他说过，创作时不会预先规划下一个阶段，“变化都是发自内心的”。从面具的冷，到乱笔的烈，再到向大师致敬的坦然，曾梵志的轨迹其实是中国当代艺术三十年的一条缩影：先找到符号，再被符号困住，最后与符号和解。至于市场——1.8亿之后，他的新作依然在拍场与美术馆两线流通，但对这位1964年出生的画家来说，下一幅画永远比上一幅的价格重要。
说明：画家为在世艺术家，本文图片为本站资料图（含工作室图注）；成交数据为公开拍卖记录。
还要看到他身份的另一面：收藏家与推动者。曾梵志长期收藏并研究古典与现代大师，创办的元典美术馆把不少西方大师的展览带到北京。画家、藏家、馆主三重身份在他身上叠合，这在同代中国画家里极为少见，也解释了他近年作品中越来越浓厚的“与美术史对话”的自觉——《梵高》系列不是蹭热点，而是一位画家在向自己的少年偶像交一份迟到的作业。
