【画家小档案】王垂，职业画家。1980年毕业于中央美术学院油画系研究生班，曾任中央美术学院附中副教授；1988—1990年应法国国立蒙彼利埃美术学院之邀任访问学者，法国艺术家协会会员；1990年起旅居加拿大蒙特利尔。美国肖像画家协会、美国油画家协会会员。
我先看写生，因为写生最藏不住功底
王垂，职业画家，1980年毕业于中央美术学院油画系研究生班，曾任中央美术学院附中副教授；1988—1990年应法国国立蒙彼利埃美术学院之邀任访问学者，法国艺术家协会会员；1990年起旅居加拿大蒙特利尔；美国肖像画家协会、美国油画家协会会员。这篇选刊他的人物写生六幅——我先看写生的理由很简单：写生是最藏不住功底的体裁，没有照片可描，没有时间修改，模特坐在面前，画家必须在一两个小时里把这个人抓住。我把六幅并排看，验的就是这份当场见分晓的本事。
我看他的写生，注意三件事
王垂成名于风景——法国戛纳国际油画大奖的风景画一等奖、法国多地沙龙的风景金奖都在他的获奖名单上，但我认为人物写生才是他教学与训练的根基。中央美院研究生班的训练讲究一眼准：构图、下笔、改笔的余地极小。看他的写生，我注意三件事：一是头的体积，颧骨、眼窝、下颌的转折全靠明暗的果断切割，没有含糊的过渡；二是手的克制，写生里手最容易画飘，他的手总是落在结构上；三是神情的瞬间性，模特走神的那一秒，往往比正襟危坐更像本人。这三点，我归结为四十年教龄与沙龙经验磨出来的手感。中国画里讲写生是「对景造意」，油画的对景写生在我看来是同一回事：眼睛先到，判断先行，手只是最后执行的那一个。
从巴黎沙龙到蒙特利尔，我看他的三条线
1988年赴法做访问学者后，他频繁参加巴黎秋季沙龙与法国艺术家协会的展览，在贝济耶国际艺术沙龙获荣誉奖并受邀任评委、开辟独立展厅，弗隆迪良博物馆授予他银质奖牌并收藏其作品。1990年移居蒙特利尔后，他又成为美国肖像画家协会与美国油画家协会会员，作品在纽约、拉斯维加斯的艺术博览会上展出。这条轨迹在华人画家里颇为少见，我的判断是：他不是靠东方题材立足，而是直接在欧洲沙龙的评审体系里拿奖——用对方的规则，赢对方的比赛。他这一代从美院研究生班走出的画家，许多人后来都成了各院校的骨干教师，留在纯粹创作道路上的并不多；王垂是少数把画家当作终身职业并在海外立住的人。对北美华人藏家来说，他的亲切之处在于可及：他就住在蒙特利尔，人物写生与肖像订制是他的日常工作。本站另有他的风景代表作《老街》单篇，以蒙特利尔老城为题，我建议与本集写生对照着看：一幅画看城市，一组画看人，合起来就是这位画家三十年的加拿大生活。王垂现居蒙特利尔，作品与展览信息以画家工作室发布为准——我这篇能做的，是先替读者把画看准：先看画，再谈人。
我再补一条自己的看法：写生六幅并排挂出来时，最见高下的其实是背景。他几乎不画背景，或只留大片空白，把全部判断押在人身上。我把这看作一种自信：环境可以日后再补，这个人此刻的神情，错过就不再来——他抓的正是这个不再来。